6.5-6.7.2026
Imaging Beyond 指向一種超越既定媒材與觀看方式的創作狀態——藝術家不再將影像、物件或形式視為平面的再現，進一步探索其在空間、感知經驗及心理層面的延伸可能。本次展覽匯聚來自七位不同文化背景的藝術家，透過繪畫、影像與陶瓷等媒材，展現當代藝術如何在敘事、時間與想像之間，持續拓展「超越媒材的觀看方式」。
藝術家李小鏡第一次以 AI 作為創作工具，開始2026 最新系列作品《Beach》。作品設定於最後一次世界大戰之後，地球上大部分生命包括人類幾乎滅絕。少數來自深海與高空的物種百年後重新現身海灘，成為這個世界新的主人。李小鏡透過虛構卻帶有預言性的影像，描繪文明崩解後的荒涼景觀，以及新物種誕生後所形成的陌生秩序。在科技與末日想像交錯之間，《Beach》不僅是對未來世界的寓言，也映照出人類對自身命運的深層焦慮與想像。
阿根廷藝術家 Luciano Polverigiani 的作品充滿敘事性與生命力。他運用南美洲傳統陶瓷工藝，塑造出彷彿具有呼吸與能量的物種形象。這些作品介於現實與幻想之間，引導觀者進入一個由感知、記憶與想像交織而成的世界。 來自巴西的 Diego Rosendo 特別為本次展覽創作全新系列，描繪狂野而神祕的異域植物。作品延續陶瓷文化的歷史情感，呼應伯南布哥的地方傳統，同時融入對當代處境與未來想像的思考，展現文化層次與時間流動交錯的視野。 挪威藝術家 Bjørn Lie 以繪畫構築奇異而充滿隱喻的靜物場景，讓自然、神話與幻想彼此交融。他正在進行的《華麗花朵》系列，源於對創作過程中不確定性的擁抱——精緻的畫面背後，是對「美好意外」與冒險精神的持續探索。
丹麥陶藝家 Charlotte Nielsen 投入陶藝創作逾二十年，是丹麥當代陶藝界極具代表性的創作者之一。自從2008 年在鄉間建立工作室後，她以大膽的實驗精神與極度成熟的形式語彙，在北歐當代陶藝界奠定了無可取代的地位。長期從鐵件、鏽蝕與有機物中汲取靈感。她以暗沉色調與粗獷質地，將機械與有機元素融合於樂燒陶瓷之中，喚起時間流逝、物質轉化與形式張力的感知。 美國藝術家 Rebecca Bird，作品靜謐卻隱含不安。她以傳統繪畫語彙描繪親密的日常場景，將當下置入更長的歷史與文化脈絡之中，探討主體性，以及自我、人類與自然之間微妙而複雜的關係。對 Bird 而言，工作室如同一個鏡頭，將廣泛的研究與經驗凝聚於單一而精準的畫面之中。
李芳枝（1933–2020）是少數長期旅居歐洲創作的台灣女性藝術家之一。她早年畢業於師大美術系，曾隨李石樵習畫，1956 年與劉國松等人共同創立五月畫會，成為戰後台灣前衛藝術的重要推手。2023 年，倫敦白教堂畫廊於春季特展〈Women Artists and Global Abstraction 1940–70〉中展出其作品，與多位國際女性藝術家並列，重新標誌她在戰後抽象藝術史中的關鍵位置。